BUSHIDŌ – Nina Dumoulin

Existentieller Mut ist der Mut, ganz man selbst zu sein.

Sichtbar, ohne Garantien oder Schutz, während die Welt zusieht und urteilt. In voller Pracht und ganz vorne. Dies ist ein kraftvoller Ort, aber zugleich auch der verletzlichste. Jeder kann es sehen. Jeder kann sich dazu äußern.

Um diesen Platz einnehmen zu können, bedarf es eines Gleichgewichts zwischen Disziplin, Präzision, innerer Ruhe und Selbstbeherrschung. Diese Werte des Bushidō bilden den inneren Kompass der Tänzer. Sie unterstützen die Fähigkeit, die Freiheit und die Entscheidungen des eigenen Lebens zu gestalten, selbst wenn dies Unbehagen, Unsicherheit und Angst mit sich bringt.

Die Aufführung untersucht das Spannungsfeld zwischen Verletzlichkeit und Stärke. Was geschieht, wenn man sich wirklich zeigt, ohne Schutzpanzer, und dennoch standhaft bleibt?

Waacking und Kampfsport

Waacking entstand in den 70er Jahren in Los Angeles. Es hat seinen Ursprung in der Underground-Clubszene Hollywoods, wo die lateinamerikanische und afroamerikanische LGBTQ-Gemeinschaft optimale Freiheit feierte. Der Tanzstil hat viele Inspirationsquellen, wie zum Beispiel Stummfilme, die Bewegungen der Kampfkünste, die Nunchakus von Bruce Lee, die Anmut von Marilyn Monroe, die Komik von Charlie Chaplin und vieles mehr. Viele Bewegungen lassen sich eins zu eins auf ihre Inspirationsquelle zurückführen, wie zum Beispiel bestimmte Armbewegungen des Nunchaku, der Umhang von Zorro oder die Posen von Marilyn Monroe. Die Bewegungen verschiedener Kampfkünste bildeten einst die Grundlage für den Tanzstil Waacking, wie wir ihn heute kennen. Die Aufführung BUSHIDŌ greift diesen Tanzstil sowie die Bewegungen von Nunchaku und Karate auf. Es ist eine Kombination aus dem Stil von heute und der Inspirationsquelle von damals.

Künstlerin

Nina Dumoulin (1992) ist eine vielseitige Urban-Tänzerin, Choreografin, Dozentin und Theatermacherin aus Utrecht. Ihre Tanzkarriere begann in der Hip-Hop-Szene von Maastricht. Von dort aus entwickelte sie sich durch internationale Fortbildungen zu einer vielseitigen, autodidaktischen Urban-Tänzerin mit Spezialisierung auf Waacking. Seit 2019 kreiert Nina Tanzaufführungen, die national und international aufgeführt wurden.

Für Nina bedeutet Tanz, Geschichten zu erzählen. Choreografie ist die Sprache und Waacking der am häufigsten verwendete Akzent. Mit ihren Stücken möchte sie an die Grenzen gehen. Dies tut sie durch die Geschichten, die sie erzählt, die Konzepte, die sie verwendet, und die Kooperationen, die sie mit anderen Kunst- und Kulturformen eingeht. Ihre kreative Handschrift als Choreografin erkennt man an den Themen, die auf abstrakte, aber sehr visuelle und explosive Weise durch Präzision, Gefühl und Vorstellungskraft auf die Tanzfläche übertragen werden.

Team

• Konzept und Choreografie: Nina Dumoulin
• Tänzer: Shahin Damka, Lorena Valenzuela, Vanildo Varela, Nina Dumoulin
• Sensei Nunchaku: Joris van den Berg
• Sensei Nunchaku: Shotokan Karate Utrecht
• Künstlerisches Coaching: Andrey „Drosha“ Grekhov
• Musikmontage & Sounddesign: Dizzi Geetha
• Lichtdesigner: Huib van Amstel
• Produktionsleiterin: Jockey-Mary Latukolan
• Foto und Video: Sjoerd Derine
• Mit Dank an: Stadt Utrecht, Fonds Podiumkunsten, Cultuurfonds, Fentener van Vlissingen Fonds, K.F. Hein Fonds, Theater Kikker, Stiftung „Het Wilde Westen“, Stiftung „Sample Culture“.